Tutorial Movie Maker: Animación Stop Motion

Menú de Tareas: en esta columna encontraremos las funciones más importantes que nos ofrece el programa para editar video. Recordemos que este es un software para editar video y la animación es una secuencia de fotos; de modo que tendremos que transformar nuestra secuencia de fotos en un video para poder editarlo.
Area de Colecciones: aquí se almacenarán todos los archivos que "importemos" a nuestro proyecto junto con los "Efectos de Video" y las "Transiciones de Video" que el programa nos ofrece.
Linea de tiempo/Guión gráfico: En el sector inferior de la pantalla, el programa nos mostrará gráficamente como está editado nuestro video. Para esto, el programa nos permite elegir entre un grafico temporal o uno escalonado. El gráfico temporal (línea de tiempo) nos muestra la duración de cada escena y nos permite editar tanto audio como video. El gráfico escalonado (guión gráfico) nos muestra solamente el orden de las escenas. No nos indica cuanto duran ni donde terminan, solo nos muestra el primer fotograma de la escena para que nos sirva de guía. En este modo no podemos editar audio (tengan presente que este modo identifica cualquier archivo de video o imagen como una escena diferente). En el caso de una animación hecha con una cámara de fotos, el guión gráfico será de mucha ayuda a la hora de borrar las fotos que accidentalmente puedan habernos salido mal.
1- Importamos todas las fotos (a partir de ahora "fotogramas"): para esto abrimos el menú "Archivo" y vamos a la opción "Importar en colecciones". Se nos abrirá un explorador de Windows donde buscaremos la carpeta donde guardamos las fotos. Cuando encontremos las fotos, las seleccionaremos todas haciendo 1 click sobre la primera foto de la lista y manteniendo la tecla "Shift" presionada, hacemos un ultimo click sobre la última foto de la lista (atajo del teclado: Ctrl+E). Por último hacemos click en "Importar" y todas las fotos aparecerán en nuestra carpeta de "Colecciones".

 

2- Cambiar duración de imagen fija: Cuando ponemos fotos en la línea de tiempo, el soft automáticamente les asigna una duración X (5 seg. por defecto). Para una animación, pretendemos que haya aproximadamente 8 fotos por segundo. Para cambiar esta configuración tenemos que ir a: herramientas/opciones/opciones avanzadas. En "Duración de la imagen" bajaremos el valor al mínimo (0,125 seg=1/8 seg). Respecto a las Propiedades de video creo que siempre usarán NTSC y 4:3. El formato de video determina la cantidad de fotogramas por segundo y la relación de aspecto determina si la imagen es panorámica (Wide Screen) o normal (como la televisión). Hacemos click en aceptar y nuestras opciones quedarán guardadas para todos los proyectos (asi que recuerden cambiarlas si quieren hacer una presentación de fotos).
3- Limpiar: Ahora que tenemos todos los fotogramas de nuestra animación en nuestras "colecciones", las seleccionamos todas (igual que en el paso anterior) y las arrastramos con el mouse sobre la Línea de Tiempo/Guión gráfico. Ahora sí, estamos listos para editar. Lo primero que debemos hace es (en modo Guión Gráfico) eliminar los fotogramas que no queremos que aparezcan en el video. Para esto hacemos click en la primera imagen y con la flecha derecha del cursor, pasaremos foto por foto eliminando con la tecla "del" ("supr" para quienes tengan teclado en esp.) aquellas que tengan dedos, estén fuera de foco, etc.
4- Exportar secuencia de imágenes como archivo de video: Hasta el momento, nuestro video es en realidad una secuencia de imágenes fijas. Para que el software pueda sernos de utilidad, tenemos que trabajar con archivos de video. Para esto iremos a Archivo/Guardar archivo de película. Nos aparecerá un cuadro que nos guiará de forma intuitiva. Primero nos pregunta donde queremos guardar la película y nos da varias opciones. Nosotros queremos guardarla en nuestro disco rigido para seguir editando, asi que elegimos "Mi PC" y hacemos click en "Siguiente". Ahora nos preguntará que nombre queremos darle al video (casillero 1) y donde queremos que se guarde (casillero 2). Este paso queda a su criterio, aunque recomendamos que tengan siempre una carpeta de proyecto una carpeta para fotos, otra para videos, otra para música, etc. Le damos "siguiente" y nos preguntará en que formato queremos exportar nuestro video. Por defecto, el programa les ofrece una opción que dice "mejor calidad para reproducir en mi equipo", pero nosotros no queremos consejos de una computadora, asi que hacemos click donde dice "ver más opciones" y elegimos "otras opciones"/ AVI DV. Hacemos un ultimo click en "Siguiente" y esperamos a que el programa termine (este proceso puede tardar).

El proceso creativo en el taller de capacitación

El proceso creativo para nosotros, que pensamos en la incorporación del lenguaje audiovisual a los diferentes espacios de enseñanza-aprendizaje, está atravesado siempre por esta idea que sesga el camino de la creación hacia un objetivo particular.

Por otro lado, hay instancias marcadas por el diseño audiovisual que nos posibilitan sistematizar el trabajo y además nos proporciona una guía para conducir y facilitar el proceso.

En la semana intensiva de capacitación partimos de la consigna de crear una pieza cuyo tema nos sirviera de disparador de actividades de reflexión en la sala/aula.

Frente a esto nos enfrentamos a varias cuestiones, dos principales:

* consensuar ideas: en los diferentes grupos de maestr@s tenían que consensuar un tema que respondiera a diferentes edades de los alumnos, a diferentes circunstancias institucionales, a diferentes contextos con diferentes vivencias cotidianas…

* la duración: el tiempo físico de la capacitación nos demandaba que sea de menos de treinta segundos.

Lograron ponerse de acuerdo, luego de productivísimas lluvias de ideas, debates, reflexiones y sobre todo, de “probar”.  De probar dibujando, porque una vez acordada la idea en forma oral o escrita en el lenguaje que usamos habitualmente, había que “probar” en una primera instancia qué contaban las secuencias de imágenes que pensaban.

Lo hicimos en dos instancias:

-          una secuencia de fotos/dibujos a modo de guión gráfico –storyboard-. Esto nos permite empezar a cambiar la forma del discurso y acercarnos mucho a la idea de cómo será nuestra pieza terminada.

-          una secuencia de fotos/dibujos del storyboard editados con tiempo, aunque sin sonido –animatic o leica reel-. Con el mismo objetivo que el storyboard un poco más cerca del producto audiovisual que buscamos, nos posibilitó transitar la instancia técnica (la edición de video) de una forma de aproximación, antes del trabajo final de edición.

Compartimos a modo de ejemplo dos caminos recorridos. Y unos cuantos videos realizados.

Invitamos a quienes lo realizaron a dejar los comentarios que completen la experiencia.

El Árbol del Jardín

El story board.

Si bien el trabajo final se realizó en animación (stop motion con recortes), el story (fijo, y su editado) se realizó con fotografía y actrices, ya que el objetivo de la etapa era revisar "si la idea se contaba" y si la idea se parecía a la que cada una de las integrantes del grupo creador, tenía en su cabeza.

El story board editado.

Este ejercicio agregaba a la puesta anterior la concepción del "tiempo" que durarían los planos. Esto podía ser modificado en el corto final, la instancia justamente, era para acordar, corregir, modificar ... antes del video final.

El cortometraje 

Situación

Este corto está compuesta por tres situaciones que pueden proyectarse juntas o separadas en el aula y, posterior a cada una de ella elaborar actividades para reflexionar sobre lo visto.

El story board

El guión gráfico se puede realizar en una instancia en la que aun no está completamente definida la historia a contar. En este caso, el objetivo (generar un material para reflexionar, que no cierre el tema presentado, si no por el contrario, que lo abra) con las tres situaciones era difícil de alcanzar, y no aparecía idea de resolución de la última situación.

El animatic

El guión gráfico llevado a una instancia visual con movimientos y tiempos, permitía a los integrantes del grupo, repensar el guión a partir de lo que a ellos mismos les generaban las imágenes. 

A partir de aquí, se comenzó a decidir cuál podía ser una interesante resolución de la "situación 3" que cumpliera con la consigna.

El cortometraje 

Ejercicios: creando movimiento con imagenes fijas

Pixilation: la animación con humanos nos facilita crear y comprender la “ilusión de movimiento” del cine, porque espontáneamente y con mínima preproducción podemos realizarla en el aula.

También ejercicios muy chiquitos en stop motion con objetos.

Los tan divertidos libritos animados –flipbooks-, para cultivar paciencia, perseverancia y tesón en el trabajo.

Todos estos ejercicios fueron realizados por maestros/as de escuelas primarias y jardines de la zona norte del Gran Buenos Aires.

Ejercicios: trabajando la imagen fija

En los diferentes talleres hemos propuesto diferentes ejercicios, desde imagen fija y única, yuxtaposiciones, secuencias, hasta imágenes en movimiento.

Algunos ejercicios que deseamos compartir.

Escala de planos: el plano es la unidad narrativa mínima del lenguaje audiovisual. Necesitamos conocerlos porque a partir de uno de ellos o de la secuencia de varios, es que podemos construir un relato audiovisual y transmitir una idea, una historia, una emoción…

Aquí les dejamos algunos que realizaron en el taller, sin la nomenclatura, para que les sirva como material para las prácticas.  Faltan algunos que encontrarán en los cuadernillos, pueden completarlos o bien realizar los que faltan como ejercicio con sus propios alumnos.

Yuxtaposición: yuxtaponer dos imágenes para crear un sentido es uno de los efectos principales del montaje.

Es un ejercicio difícil -casi una adivinanza- aquí les dejamos algunos ejemplos para seguir inspirando.

                        

Todos estos ejercicios fueron realizados por maestros/as de escuelas primarias y jardines de la zona norte del Gran Buenos Aires.

Formación Docente y Lenguaje Audiovisual: Un proyecto posible

La propuesta que nos convoca a realizar los diferentes cursos de capacitación es la necesidad pedagógica de incorporar  herramientas teórico-metodológicas del lenguaje audiovisual en los diferentes procesos de enseñanza y de aprendizaje, de los docentes y de los futuros docentes. Así comenzamos elaborar diferentes proyectos que contemplan estas necesidades y tienen en cuenta el contexto y los desafíos actuales que, a nuestro criterio, atraviesa la tarea de los docentes de nuestro país.

Estos proyectos generan espacios de análisis y reflexión crítica sobre los elementos y características particulares que adquiere el lenguaje audiovisual en las sociedades actuales. En este sentido intentamos recuperar y socializar diferentes miradas sobre la realidad social: por un lado, la producida desde los grandes medios de comunicación como hacedores de la “cultura mediática”; por otro, la construida desde los niños y adolescentes ya que con ellos trabajan/rán los educadores que realizan estos seminarios y talleres.

Proponemos una metodología de trabajo que privilegia la apropiación de conocimientos didácticos específicos y necesarios para una mejor planificación de la tarea docente en relación al lenguaje audiovisual a partir del utilizarlos en la práctica del aula. De este modo no solo se analizan y critican imágenes externas sino también las producidas en el propio curso.

            Proponemos este blog para dar continuidad a las relaciones de estudio que comenzamos en los encuentros presenciales, y de esta forma, abrir este y otros espacios para compartir materiales, producciones, dudas, comentarios y experiencias que nos den aliento, ideas y respuestas para nutrir nuestra práctica. 

Equipo de Fundación Kine